罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合
意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题.
该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）.
然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）.
此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀首先屏除贫困因素，避免电影囿于生活奔波，然后植入移民身份，即有现实主义基调，又有了自我身体认同的探讨. 剧情开端先展示对于生命的不在乎，使其炙热的感情成为首要的关注点，片中数次的出现生命垂危的段落，而驱使动机无一不是感情受困，在以命相比之下，爱情元素被推至无限高的角度，而奇异化的开端也令影片浪漫趣味化十足，使其成为另一维度的“爱情童话”，在高情节化的走向之中，虽然依旧是传统爱情片的套路，但这种炽热情感令其有了无限的真实性，强情节不仅没有增添狗血程度，反倒令电影更加贴近它本来就热烈的情感. 细节填充是增添生活味道的最大利器，在中段的那顿民族色彩十足的晚餐之中，即将两人的关系暧昧化，使观影者体验到爱情的美好，又使其无限的接近生活. 结尾的相忘于江湖，不仅没有折损电影，反而真正的对这段感情做出了诠释.
In order to prevent a deadly explosion, an illicit crack team has 24 hours to drive two truckloads of nitroglycerine across a desert laden with danger.
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