威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。断断续续总算看完，对斯通式的政治传记陷入了双重疲劳：太长，太强加。所谓强加，除标志性的素材混搭虚实交替镜头快闪，更在霍普金斯对尼克松的刻画过分倒向童年阴影所造成的神经质的一面，无论对话还是沉思，总感觉此公随时可能冒汗瘫软脸色苍白，然后被强住在汉尼拨的隔壁。但必须意识到，这份夸张却是斯通有意美化尼克松，因为只有将其塑造成情感丰富精神缺陷的值得同情的个体，才能将更符合九十年代后冷战意识形态的批判矛头转向自家体制。就像林肯纪念堂那场重头戏的对白所言，“原来你也驾驭不了？你说的好像一头野兽。”而这个失控体系的真正主宰者，是以胡佛和赫姆斯为代表的阴狠技术官僚，他们名义上服从总统，实则自据一套驾驭美国的“中情局政策”。与赫姆斯讨价还价一场戏，我们甚至已从尼克松略显惶恐的眼神中隐隐猜测出了肯尼迪之死的……

本片根据Robinne Lee同名小说改编。由《大病》《塔米·菲的眼睛》导演迈克尔·肖沃特执导。40岁的离异母亲苏菲（安妮·海瑟薇饰），她的丈夫出轨年轻姑娘而抛弃了母女俩，也取消了原计划带着女儿去科切拉音乐节之旅。苏菲收拾好心情，整装出发，带着女儿去了科切拉，并见到了女儿最喜欢的乐队——August Moon，而这支乐队是目前全球最火的乐队，主唱海耶斯·坎贝尔（尼古拉斯·加利齐纳饰）聪明、成功、自信、时髦，对女孩子有立竿见影的吸引力。而且只有24岁，而俩人竟然走到了要一起。 　　他们从一系列秘密约会开始，很快就演变成一段真切并且充满激情的关系。这是一次跨越各大洲的旅程，苏菲和海耶斯在彼此的世界里穿梭：从体育场之旅到国际艺术博览会，再到巴黎和迈阿密的僻静之所。对于苏菲来说，这是一场自我恢复，也是一次对幸福和爱情的重新发现。但是，当苏菲和海耶斯的恋情传遍网络...