乍一看，无论是选材还是表现形式，本片基本符合了电影节的艺术尿性，只是不知为什么，总感觉哪里不对。一是开篇就犯下了一个剪辑上的严重失误，宾馆追凶一场戏进行了不同时间的交叉剪辑，切换的有点莫名其妙奥，而且短时间内同样的镜头出现两次，实在不应该；二是好多戏份和场景没有电影感，除了几个主要角色，其他演员刻意的痕迹略重；三是很多剧情的设置不太接地气，说白了就是太假，本片是极接地气的现实题材，设置的这些剧情却可信度不足，严重影响观感，且不说女主遭遇的诸多巧合，单就她识破机关独闯匪巢的戏就有点扯，加上女配的色诱和男主的群殴戏，感觉有点业余；四是摄影和剪辑的漫不经心严重降低了戏剧性，缺乏张力，各种反转却让人推敲的动力都没有；五是主题的飘忽，另一个角度讲关注挂卖儿童未尝不可，绑匪、警察、孩子和父母四方都太浅。上海电影节第四场（一天四场的酸爽体验告一段落），平实叙事和风格化影像调和出的诗意现实主义，但平实的叙事恐怕被切割得有点过于细碎和随意，而风格化的诗性影像（浅焦跟拍、固定机位空镜、特殊构图）一方面不算新颖，一方面有的设计又感觉差点意思。影片关照的与其说只是身处外国的中国人这一群体，毋宁说是全球化语境下主体性的危机（不仅有身在国外时所遭受的严苛训练展现出的对身体的扭曲，女主角回国后和丈夫之间的微妙关系通过特殊构图展现出来，打印机、摩天大楼则不断凸显着新秩序下利奥塔所谓的第一种“非人”异化），正是无处不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主体，让主体失去了能动性，最终沦为虚无的、飘零的城市森林中的游魂和雪林中的独行者。芭蕾舞所指涉的自然是双重的，既是被符号化（异化）的身体，也是德勒兹意义上的身体原初之美

本片根据Robinne Lee同名小说改编。由《大病》《塔米·菲的眼睛》导演迈克尔·肖沃特执导。40岁的离异母亲苏菲（安妮·海瑟薇饰），她的丈夫出轨年轻姑娘而抛弃了母女俩，也取消了原计划带着女儿去科切拉音乐节之旅。苏菲收拾好心情，整装出发，带着女儿去了科切拉，并见到了女儿最喜欢的乐队——August Moon，而这支乐队是目前全球最火的乐队，主唱海耶斯·坎贝尔（尼古拉斯·加利齐纳饰）聪明、成功、自信、时髦，对女孩子有立竿见影的吸引力。而且只有24岁，而俩人竟然走到了要一起。 　　他们从一系列秘密约会开始，很快就演变成一段真切并且充满激情的关系。这是一次跨越各大洲的旅程，苏菲和海耶斯在彼此的世界里穿梭：从体育场之旅到国际艺术博览会，再到巴黎和迈阿密的僻静之所。对于苏菲来说，这是一场自我恢复，也是一次对幸福和爱情的重新发现。但是，当苏菲和海耶斯的恋情传遍网络...