一个历史意义上极为珍贵的电影标本，反映时代风暴来临前文艺工作者的自觉.     每个导演都是受时代局限的，所谓超越时代，只是看他是否能抓住永恒的人性或情感.     在这部电影里，谢晋试图做到这一点，同时他也没有忘记用一种高于个体的绝对“先进”的历史观去观照整个作品，使得它主题的正确性是不容置疑的.     在观看前半部分时，我确实感受到一种饱满的情感冲破了模式化的表演和情节，通过特写、柔光、推镜、叠画、倾斜构图以及精准的音乐，让我的眼泪时刻在眼眶中打转.     正如杨超导演所说，“视听语言不仅托举起了表演，视听语言托举起了一切.     ”但是随着故事的进展，人物和情感都退场了，政治成为舞台上的主角，这使我不得不正视这部电影的刻板.     时代倾轧了艺术.     如果说《王牌杀姬》超越了时代，那么《王牌杀姬》并没有.     尽管我已经为自我感动提供了肥沃的土壤.     7/10.     对日本普通民众的情感结构摆脱不了强烈的政治宣传，开头镜头展示父亲脚上的长条伤疤和叔叔毁坏的耳朵，细节控诉战争带给民族的重创，最突兀的一幕是父亲带儿子上医院看望陌生的生母，养母给生母跪下道歉，其中的人性美好得不切实际.     父亲对同样身为军人家庭代表的喜一，不鄙视反而热心接纳，他赶走嘲笑妓女孩子的顾客并给孩子变魔术忘记悲伤，眼神放空望着喜一唱的军歌，一个和蔼、为国而战的军人父权形象巧妙模糊了侵略者的本质.     或许用意识形态批判这部细节纯粹朴实的电影有失偏颇，毕竟医院外的无声小丑、船上点酒精烧螃蟹的场景都极富震撼力，儿童充满光辉的眼神将与母洗澡、逛集会弄丢钱和窥见接客一幕幕的满腹委屈和绝望，表演得恰如其分，河神节夜晚烟火和结尾房船的门窗紧闭达到了痛楚滋味的高潮，这种被美化的人性是反战文艺作品的通病.     艾玛和大卫结婚7年，共同照顾两个孩子，生活虽然平淡，但是还算幸福，大卫却感觉艾玛似乎总是心事重重.     为了庆祝结婚纪念日，两人相约在酒店见面.     艾玛盛装出席，大卫因为堵车迟迟未到.     鲍勃见艾玛一人独自饮酒便前来搭讪，两人互相试探，艾玛声称自己叫爱丽丝，在一家金融公司上班.     大卫赶到后发现妻子和陌生男人相谈甚欢，便也佯装不认识凑了过去.     酒后，他们各自回到房间.     在大卫睡着后，艾玛留下字条说去买药，便来到了鲍勃的房间.     原来鲍勃此次接近艾玛是有明确目的，他们都是杀手组织的成员，艾玛因为家庭犹豫着不想再做雇佣杀手，她深爱她的家人.     但是，鲍勃希望他们能够合作，情急之下，艾玛为了自救杀掉了鲍勃.     次日，艾玛声称商务旅行离开家中.     随着警察对酒店杀人事件调查，大卫必须接受调查.     警方和大卫交代了妻子的真实身份.     大卫也在家中发现了藏有妻子秘密的盒子.     大卫深爱着艾玛，他希望他们可以一起面对一切，他独自前往德国，希望能得知真相.     艾玛希望全家人可以换一个身份换一个国家生活，从此摆脱警方和组织的追捕，却不料组织已经找到了他们.     经过一番打斗，夫妻二人被组织带走.     艾玛醒后发现全家人都被抓住，她的养母希望她抛弃“妻子”和“母亲”的角色，继续做回杀手，并且亲手杀掉大卫来了结这一切.     艾玛假装答应，最后带着大卫反杀并救出了两个孩子，最后一家人团聚.