一则短评只谈谈故事，我觉得片中最像诗人的人物，就是陈蕙，疯狂的宣泄着对李五的爱，她评价张目“写给自己看的诗”时，用了“直接”二字，她又何尝不是以如此直接的方式，去爱李五呢，就如同母亲一般，是她成就了诗人李五这个身份.
我认为诗人这个身份，也是片子里最大的象牙塔，李五对其的迷恋以及周围人对诗人的艳羡，如果说电影主线讲的是，李五如何成为一名“诗人”前後的话，不如说是他在拼命摆脱自己身份阶级的过程，写诗不过是一个工具罢了，就如同片中多次提及的那位来自农村的临时工，拼命工作也好，跟风作诗也罢，都是为了摆脱他农民的身份，可最后呢，李五成了诗人，却失去了写诗的能力，临时工成了正式工，矿山却已衰败. 新的时代到来了，好像什么都变了，人人都有了新的身份，可那份挣扎，那份想摆脱命运束缚的挣扎，依旧还在！甚至更重. 作为“少林三部曲”的最终部，导演从张鑫炎变为了刘家良，动作指导自然从演员套招变为了武术指导的设计，正因此，本片中有大量刘家良惯用的“奇淫巧技”式的武术设计和与场面相结合的打斗动作，为了制造激烈感，还采用了多人对打的模式，但真的细究打斗的话，他那种南派硬桥硬马的设计，在成龙等人早已声名鹊起之时，已经稍显古板和无趣了，这一当初革新张彻式武打片的利器，最终落后于时代，究其原因，刘家良在画框内吸引观众的点在于奇思妙想式的设计，融合众多场景与兵器的想法在中全景中发挥了最使人注目的效果，虽然同时代的胡金铨已然使武打戏份的剪接焕然一新，但刘家良显然没有在这方面进取，因此，当成龙、洪金宝这种既有动作设计能力又有电影技法水平的人为武打片注入喜剧元素，且做动作切分的时候，刘家良的那一套自然的显得乏味和无聊了.
典雅舒适的小剧院里，一出差强人意的舞台剧正在上演，突然有名观众挺身站起，打断了演出的进行. 他自称名叫亚尼克，是一名停车场管理员，下班后舟车劳顿赶来看戏，演出内容却让他失望透顶. 众人将他驱离剧院，过没多久他却又突然出现，掏出手枪跳上舞台……今晚，亚尼克才是真正的主角！
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